東京都現代美術館の藤井光「日本の戦争画」を見る

 東京木場公園東京都現代美術館で「東京コンテンポラリー アート アワード 2020-2022 受賞記念展」が開かれている(6月19日まで)。受賞作家は藤井光と山城知佳子、山城は30分ほどの動画「チンピン・ウェスタン 家族の表彰」を展示している。

 ここでは藤井光の「日本の戦争画」を紹介する。パンフレットより、

 

 藤井は、1946年に東京都美術館で、占領軍関係者に向けて開催された戦争記録画の展覧会を、アメリ国立公文書館に現存する資料をもとに考察した映像とインスタレーションで再現します。資料から垣間見える戦争記録画の処置に関する占領軍の逡巡をとおして、時局の変遷によって、その捉え方も変化する絵画を巡る議論へ鑑賞者を導きます。

小磯良平「カリジャテ会見記」

小磯良平「日緬条約調印図」

宮本三郎シンガポール陥落」

藤田嗣治サイパン島同胞臣節を全うす」

井原宇三郎「特攻隊内地基地を進発す」



 ここには153点の戦争画をベニヤ板に置き換えた藤井の作品が並べられている。タイトルを見れば有名な戦争画だが、それが無機質なベニヤの作品に置き換えられている。戦争画アメリカ軍に接収されたのち、日本に永久貸与という形で返還?されたが、まだ全貌が展示されたことはない。

 戦後70年を超えたから、もう戦争画展が開かれてもいいのではないか。

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「東京コンテンポラリー アート アワード 2020-2022 受賞記念展」

2022年3月19日(土)―6月19日(日)

10:00-18:00(月曜休み)

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東京都現代美術館企画展示室3F

ハローダイヤル 050-5541-8600

(入場料:無料)

 

高島屋美術画廊Xの村松英俊展を見る

 東京日本橋日本橋高島屋本展S.C.本館6階の美術画廊Xで村松英俊展「with stone」が開かれている(7月4日まで)。村松英俊は1988年静岡県生まれ、2016年に東北芸術工科大学大学院彫刻領域を修了している。

 村松はバイクやメジャーなど、古い既製品(レディメイ)のパーツの一部を大理石に置き換える作品を制作している。今回もスケートボードや栓抜き、剪定鋏、テープディスペンサー、鉛筆削り、車のタイヤの破片などを一部大理石の作品として制作している。

 作家のことば、

 

気に入ったものを石にして残したい

ものの時間を止めているような、新たな時間を創り出しているような感覚

石化していくイメージ

いずれは朽ちていくもの

数千年、数万年後、石だけでも残っていたら、そのものが存在した証になれないだろうか

人が創り出したものの機能的な形や偶然に生まれた形の面白さ

自然が創り出した石が内包する時間の大きさ、どれひとつとして同じもののない唯一性

自然物である石の美しさと人が作りあげた美的な造形性

遠い未来に欠片だけでも残せたらと思う



 村松は2018年にはステップスギャラリーで個展を行っていた。高島屋の画廊Xでの個展は2019年以来2回目となる。変わった作品だが、評判がいいのだろう。

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村松英俊展「with stone」

2022年6月15日(水)―7月4日(月)

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日本橋高島屋本展S.C.本館6階 美術画廊X

東京都中央区日本橋2-4-1

電話03-3211-4111

 

 

クロスビューアーツの「植物区」を見る

 東京京橋のクロスビューアーツで「植物区」展が開かれている(7月2日まで)。参加作家は濱田富貴と吉田収。濱田は1972年福岡県生まれ、2000年に武蔵野美術大学大学院美術専攻版画コースを修了している。ギャラリーなつかではもう8回も個展をしている。

 吉田は1960年鳥取県生まれ、1985年に武蔵野美術大学を卒業し、現在は小田原短期大学教授。ルナミ画廊やトキ・アートスペースで個展を重ね、昨年はギャラリーなつかでも個展を開いている。

 タイトルの「植物区」のとおり、版画の濱田も木彫の吉田も植物をテーマに作品を作っている。版画と立体だが、植物を共通テーマにして違和感のない展示になっている。

濱田富貴

濱田富貴

濱田富貴

濱田富貴

濱田富貴

吉田収

吉田収

吉田収


 どちらも小品だが、密度の濃い空間を作っている。

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「植物区」

2022年6月13日(月)―7月2日(土)

11:00-18:30(土曜日17:00まで)日曜休廊

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クロスビューアーツ

東京都中央区京橋3-4-2 フォーチュンビル1F

電話03-6265-1889

http://gnatsuka.com/

※クロスビューアーツはギャラリーなつかの併設画廊

 

 

 

ギャラリーなつかの王麗楠展を見る

 東京京橋のギャラリーなつかで王麗楠展「増殖」が開かれている(6月18日まで)。王は1993年中国河北省出身、2016年に湖北美術学院大学漆工芸を卒業。2020年金澤美術工芸大学大学院漆工芸を修了し、現在同大学院後期博士課程在籍中。昨年ギャラリイKで日本初個展を行った。

 作家のことば、

 

私が自然と人間の精神世界の共鳴であり、自己の内的世界に芽生えた「美」を内省し、

それを乾漆技法によって漆の造形表現を探求します。


 タイトルどおり、内的なエネルギーがむくむくと増殖しているような造形だ。おそらく已むに已まれぬ内なる欲求があるのだろう。若さを感じたのだった。昨年のギャラリーKの個展では、もう少し複雑な形でややうるさかった印象があったが、今回はだいぶ刈り込まれてすっきりしている。

 乾漆技法で漆を扱ってかぶれないかと尋ねると、かぶれると言ってかぶれた腕を見せてくれた。私も子どものころ山谷を走り回ってウルシの樹に触れてかぶれた経験があるので、辛いだろうと同情した。でも以前漆の作家が慣れるのですと言っていた。

 金澤美術工芸大学大学院修了の折りには学長賞を受賞している。日本に留学してますます活躍することを期待しています。

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王麗楠展「増殖」

2022年6月13日(月)―6月18日(土)

11:00-18:30(土曜日17:00まで)

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ギャラリーなつか

東京都中央区京橋3-4-2 フォーチュンビル1F

電話03-6265-1889

http://gnatsuka.com/

 

 

 

赤瀬川原平『純文学の素』を読む

 赤瀬川原平『純文学の素』(ちくま文庫)を読む。40年ほど前に写真・エロ雑誌『ウィークエンド・スーパー』に連載したエッセイ。

 私が小学生のころの娯楽はラジオだった。ドラマのほかに寄席が娯楽の中心だった。私は落語は好きだったが漫才は嫌いだった。わざとあほなことを言って聴衆を笑わせるのが面白いと思えなかった。

 ここで太宰治の『人間失格』を思い出す。

 

 その日、体操の時間に、その生徒(姓はいま記憶していませんが、名は竹一といったかと覚えています)その竹一は、れいに依って見学、自分たちは鉄棒の練習をさせられていました。自分は、わざと出来るだけ厳粛な顔をして、鉄棒めがけて、えいっと叫んで飛び、そのまま幅飛びのように前方へ飛んでしまって、砂地にドスンと尻餅をつきました。すべて、計画的な失敗でした。果して皆の大笑いになり、自分も苦笑しながら起き上ってズボンの砂を払っていると、いつそこへ来ていたのか、竹一が自分の背中をつつき、低い声でこう囁きました。

「ワザ。ワザ」

 自分は震撼しました。ワザと失敗したという事を、人もあろうに、竹一に見破られるとは全く思いも掛けない事でした。自分は、世界が一瞬にして地獄の業火に包まれて燃え上るのを眼前に見るような心地がして、わあっ! と叫んで発狂しそうな気配を必死の力で抑えました。

 

 赤瀬川は写真・エロ雑誌のエッセイとして面白おかしいと思われることを書き連ねている。それは漫才のように過剰にあほらしいことを演技しているようだ。

 マツタケを食べてみると言うテーマでエッセイを書く。3,000円まで出してくれると言う取材費の予算で近所の八百屋にマツタケを買いに行く。でもまだ一度も買ったことがないのに「マツタケ下さい」と言えない。いったん帰宅して洋服を着替え高級な赤坂の八百屋までマツタケを買いに行く。やっと3本2,500円で買って領収書を切ってもらったが、帰宅すると肝心のマツタケをもらい忘れていたことに気づく。

 写真・エロ雑誌の読者向けに赤瀬川に面白可笑しいことを書かせようという末井編集長の企画が無理だったのだ。赤瀬川は難解だが面白いことを書けば成功するのに。