飯田市美術博物館の「風景は語る２―自然の光―」を見る

　長野県飯田市の飯田市美術博物館で「風景は語る２―自然の光―」が開かれている（８月23日まで）。ここに山本弘の名品３点と山本の先輩関龍夫の油彩２点、その他が展示されている。その山本弘の作品を紹介する。

「道祖神」

「道祖神」油彩

1976年制作、「ヒロシ」のサイン。大胆な構図で、右端と下段に逆L字型に道が描かれている。その角のところに道祖神が描かれている。中心のモチーフ「道祖神」が分厚く塗られている。広い面積を占めているのは畑か野原か。この畑・野原の色彩と筆触が美しい。特にこの作品は山本弘のきわめて優れた才能を示している。

「風景（仮題）」

「風景」（仮題）油彩

1975年制作、「Hirossi」のサイン。おそらく飯田市の西にそびえる風越山を描いたものか。山本は風越山をしばしば描いているが、毎回異なる造形を示している。山本がカラリストであることがよく分かる。

「段丘」

「段丘」油彩

1978年制作、「弘」のサイン。山本は1979年は酒浸りのためか作品数はごくわずかで、19980年の1年間はアル中治療のために入院し、1981年は４月に退院したもののまた酒を飲む生活に戻り、７月に自死している。だからこの1978年が最後の制作の年とも言える。事実1977～1978年にかけて豊饒な作品が生まれている。飯田地方は東に天竜川が流れ、川の両岸が河岸段丘を作っている。何段もの崖が飯田地方の地形を作っている。その土が露出しているような段丘の崖を描いているのだろう。その崖に美を感じて作品化したのだろう。

　以上３点の作品だが、改めて山本弘の素晴らしさを再確認した。山本さん、あなたやっぱり天才です。

　　　　　・

「風景は語る２―自然の光―」

2026年６月27日（土）－８月23日（日）

　　　　　・

飯田市美術博物館

長野県飯田市追手町2-655-7

電話0265-22-8118

https://www.iida-museum.org/

東京国立近代美術館の杉本博司展を見る

　東京竹橋の東京国立近代美術館で杉本博司展「絶滅写真」が開かれている（９月13日まで）。杉本博司は1948年生まれ、1970年渡米後、1974年よりニューヨークと日本を行き来しながら制作を続ける。

　初期代表作に〈ジオラマ〉〈海景〉〈劇場〉シリーズがある。2008年に建築設計事務所「新素材研究所」、2009年に公益財団法人小田原文化財団を設立。2017年には構想から10年をかけて建設された文化施設「小田原文化財団 江之浦測候所」を開設。

　2001年ハッセルブラッド国際写真賞、2009年高松宮殿下記念世界文化賞（絵画部門）受賞、2010年秋の紫綬褒章受章、2013年フランス芸術文化勲章オフィシエ叙勲。

　2017年文化功労者に選出、2023年日本芸術院会員に就任。

　杉本は最初アメリカで博物館の展示を写していた。模型を実物であるかのように。次いで映画館を撮影した。映画が上映されている間中シャッターを開いて撮影するとスクリーンは真っ白になる。その次に世界中の明け方の海を撮影した。モノクロ撮影なので黒い海と明け方の白い空。海には島影が一つもなく船も航海していない場所を選んだ。そのため画面にはただ白と黒で区切られた水平線が写っている。

　さらに肖像画写真があるが、これは実は蝋人形を撮っている。昭和天皇を撮影した日付は平成だから亡くなった後だ。カストロもダイアナ妃も同じだ。

　さて、杉本博司は何度も展覧会が開かれ、国際的にも知名度が高く、取引される価格も極めて高価だ。つまり評価の高い写真家というか現代美術家だ。

　しかし杉本博司の写真のどこが面白いのだろう。誰も取り上げなかった対象を選んだことはユニークだが、それが国際的に評価されるほどとは理解できない。一応、時間をテーマにしているという。タイトルの「絶滅写真」はデジタルに押されて消えつつある銀塩写真を指すらしい。

　だが、写真にはもっと豊かな世界があるのではないかというのが私の感想だ。

　　　　　・

杉本博司展「絶滅写真」

2026年６月16日（火）－９月13日（日）

10：00—17：00（金曜・土曜は20：00まで）月曜休館

　　　　　・

東京国立近代美術館

東京都千代田区北の丸公園3-1

ハローダイヤル050-5541-8600

https://www.momat.go.jp

岡野原大輔『ヒトとAI』を読む

　岡野原大輔『ヒトとAI』（岩波新書）を読む。10日ばかり前に出版された最新刊。これが大変優れたAIの解説書だった。生成AIを使用している人必読の文献だと言って良い。

　３部に分かれていて、最初にAIの考え方の特性、ついで人の考え方の特性、最後に人がAIを使うことの注意点が詳しく述べられている。

　巷でAIの発達により人間の仕事がAIに移行し、人間のやることがなくなるという考え方が広まっていることに異を唱える。人間の仕事はなくならない。むしろ仕事そのものが再設計される。AIは実行や試行を大幅に加速する。この点においてAIは人間の能力を単純に拡張し、作業量という制約を大きく緩和する。

　しかし、目的の定義、評価基準の設計、どこで止めるかという判断は人間が引き受け続ける必要がある。AIは選択肢を提示し、実行を担うことはできるが、その結果を引き受けることはできない。したがって、判断の最終的な引き受け手は人間であり続ける。

　以前は、実行も判断も人間の内部で分散していたが、AIの導入によって、実行だけが外部に広がり、判断の重みはむしろ人間側に戻ってくる。

　その結果、人間の仕事は軽くならない。質が変わる。人間はもはや大量の作業をこなす存在から、多数の実行結果を引き受け、統合し、線を引く存在へと変わる。どこまで進め、どこで止めるかという決断が重要になり、同時に重くなる。

　まとめると、AI時代の仕事の本質は、職務の消滅ではなく、職務の分解と統合である。実行は加速され、判断は集約される。その結果、人間の役割は、作業から、目的の制約の定義、統合、監査、停止判断へと重心を移す。

　さらに、これからの試験は大きく２つの方向へと極端化していくという。１つは、AIの使用を前提とした「実務シミュレーション」としての試験。問われるのは、AIが提示した答えをどのように検証し、その論理的な穴をどのように塞ぎ、なぜその結論に至ったのかを説明でできるかというプロセス。これは、いわば監査の能力を測る試験。

　もう1つは、一切のデジタルデバイスを禁じた環境での試験の復活。AIがない状態での基礎体力は、AIを使いこなすための前提条件として再評価される。

　科学は、真理を一歩ずつ積み上げる営みから、AIが提示する可能性に対して、人間がどのように意味づけし、納得するかを問う営みへと重心を移している。

　本当に面白い読書だった。AIが主力になる社会とはどのようなものか、おぼろげながら方向がつかめた気がする。いま中堅の私の子供世代にとって必読の文献と言えるに違いない。

ヒトとＡＩ (岩波新書)

目黒区美術館の高浜利也展を見る

　東京目黒の目黒区美術館で高浜利也展「目黒でいえあつめ」が開かれている（８月30に位置まで）。高浜利也は1966年兵庫県姫路市生まれ、1988年武蔵野美術大学を卒業し、1990年に武蔵野美術大学大学院修士課程を修了している。1990年に柳沢画廊で初個展、その後シロタ画廊やギャラリイK、ギャラリーなつかなどで個展を行った。1998年からタイ国立大学に客員研究員として滞在した。現在多摩美術大学教授。

　目黒区美術館のウェブサイトより、

　この度は、「いえあつめ」をコンセプトに制作する銅版画家・高浜 利也による展覧会を開催します。

　高浜は美術大学を出た後、銅版画制作と並行して、造作大工の仕事をしていました。当初、生活のためと割り切っていた大工の仕事で扱う図面の矩形や直線が、次第に自身の版画の構成要素となっていき、やがて高浜は「いえ」をテーマに制作するようになりました。そんな折、2006年の越後妻有アートトリエンナーレで、高浜は井出創太郎とともに空家プロジェクト《小出の家》を発表します。その際に、この場所で地元の子どもたちが自然と残材で積み木遊びを始め、「まち」を作りました。これを契機に高浜は、国内外での自身の展覧会やワークショップで、積み木の「まちなみ」を作る取り組みを開始します。かつての場所で調達したその土地由来の木っ端に、新たな土地のものを加えながら、移動した先々の人々の手で、新たな「いえづくり」が行われ、「まちなみ」を上書きしていきます。このワークショップは、2009年春に当館においても実施されました。様々な土地へ赴きながらその土地で出会った人々と「いえ」を作ることも、「いえ」をモティーフに銅版画を制作することも、高浜にとってはその全てが「いえあつめ」の行為であるといいます。社会と深く関わる高浜の「いえあつめ」という制作スタイルは、「版画は社会を刷り取る」と語る自身の理念のあらわれともなっています。

＠ギャラリイK、1993年

＠ギャラリイK、1993年

　高浜利也は抽象的な銅版画を制作している。1993年にギャラリイKで大きな版画作品を発表した。それがとても印象に残った。今回の個展で33年ぶりに再会できて感激した。

　また今展では、タイトルにあるように画廊に積み木のようなオブジェを置き、それを使って入場者が「街並み」を作るようになっている。

　版画作品の点数がもっと見たかったと思う。私が初めて買った現代美術の作品が高浜利也の版画作品だった。

　　　　　・

高浜利也展「目黒でいえあつめ」

2026年６月27日（土）－８月30日（日）

10：00—18：00（月曜休館）

　　　　　・

目黒区美術館

東京都目黒区目黒2-4-36

電話03-3714-1201

https://www.mmat.jp

大口玲子『スルスムコルダ』を読む

　大口玲子『スルスムコルダ』（ふらんす堂）を読む。「短歌日記」シリーズ。大口玲子はカトリック信者の歌人。「SURSUM CORDA（スルスムコルダ）」は３世紀からカトリック教会で唱えられている文言で、「心を高く上げよ」という意味のラテン語の由。

　私はキリスト教とは縁もゆかりもないが、大口の短歌は気持ちの良いものだった。2024年、毎日Ⅰ首を詠み、そこに短い日記？、コメントを付けている。

１月３日（水）

法律により死刑なき三が日金柑甘露煮栗渋皮煮

日本で現在収監されている確定死刑囚は107人。

３月15日（金）

雑踏にミモザ香れるごと聞きてカムサハムニダきれいなことば

６月７日（金）

むらさきのため息ついてゐるようなアガパンサスをひた濡らす雨

夫と一緒に、息子の誕生日のプレゼントを買いに行く。（後略）

６月25日（火）

ぬばたまの黒髪如何に大道寺あや子は何処に生きて闘ふ

松下竜一『狼煙を見よ』読了。

６月30日（日）

夏椿そのすべやかなる幹に触れおそれつつ触れしはなびらの白

イエスのことを聞いて、群衆の中に紛れ込み、後ろからイエスの服に触れた。「この方の服にでも触れればいやしていただける」と思ったからである。（マルコ５・27―28）

７月13日（土）

きんいろの美（は）しき翅脈をあふむけの蝉はじつくり見せてくれたり

９月１日（日）

怒鳴られつつ思ふイエスよ人間にどう思はれてもいいと思つた

「あなたたちは神の掟を捨てて、人間の言い伝えを固く守っている。」（マルコ７・８）

スルスムコルダ (短歌日記)