今村仁司『マルクス入門』を読む

 今村仁司『マルクス入門』(ちくま新書)を読む。昨年読んだものだが、印象に残ったところを書き留めたい。

 

 歴史は自然的因果律による決定のようにつくられるのではなく、人間的主体(個人と集団)の行動によってつくられる。主体もまた自分のつくった歴史によってつくりかえられる。ここからルカーチはエンゲルスの「自然弁証法」を批判する。ルカーチはヘーゲルから弁証法の適用範囲を学んだから、弁証法が人間的主体の行動のあるかぎりにおいて成り立つのであって、人間的主体が関与しない自然には弁証法は適用できないという。これはヘーゲル理解にとってもマルクス理解にとってもきわめて重要な指摘である。

(中略)しかし自然のなかに弁証法を認めるというヘーゲルの議論は、初期ヘーゲルの弁証法思想と矛盾しているし、まさにそこにヘーゲルの「ささやかな」ミスがあったといえる。エンゲルスに反対して、ルカーチは初期ヘーゲル(『精神現象学』)の弁証法に依拠して弁証法の精神を復活させたのである。これは初期マルクスの精神の復権でもある。

 

 ヘーゲル-マルクス関係についてルカーチの独自な着眼がどこにあったのか。第一に、ヘーゲル的な歴史の理性(または絶対精神)をマルクス的な集団的(階級的)理性すなわち階級意識に変換したことである。いまやヘーゲルの「精神」は、プロレタリアートの「対自的な階級意識」に変貌する。ヘーゲルにとって歴史的理性が歴史をつくり変革する。それと同様に、ルカーチ的階級意識が歴史をつくり変革する。この構図を設定することによって、ルカーチは安んじてヘーゲル弁証法をマルクス弁証法として転用することができたのである。

 

 哲学の面では、ルカーチがはじめて着目したマルクスの物象化概念は、フランクフルト学派によって共感的に受け入れられる。物象化は、マルクスの場合には(『グルントリッセ(経済学批判要綱)』と『資本論』第1巻)主として経済的概念である。経済的物象化は商品と貨幣のフェティシズムとほぼ同義である。マルクスによれば、人間と人間の直接的な社会関係は商品経済においては物と物との関係になり、物体的な物がそれ自体のなかに観念的な価値をもっているかのように人々に受けとめられ、また人々は物が最初から価値をもつかのように信じている。

 これはアフリカの土着民の原始的宗教現象(フェティシズム、呪物崇拝)と同一の構造をもつのだから、マルクスはこれを商品経済に転用して商品のフェティシズム的性格と命名し、この現象の転倒性を物象化とよんだ。ルカーチは物象化を経済のみならず文化一般、とくに階級的立場を自覚しない「思想的」意識にまで拡大する。これによってルカーチはイデオロギー批判を文化批判にまで拡大する可能性を与えた。

 

(……)構造ではなく、「関係の第1性」を基礎論にして独自の哲学を打ち出し、その観点からマルクスを批判的に読み直した人が、廣松渉である。彼はヘーゲルとマルクスに共通する「関係する行為」を人間のすべての行為にまで拡大し、緻密な分析を加えた。彼のテーゼによれば、社会関係のアンサンブルは「世界の共同主観的存在構造」である。彼は主著『存在と意味』(全2巻、岩波書店)のなかで、関係を四肢構造として定義し、この原初構造が人間の相互行為のあらゆる場面を例外なく貫徹することを「認識論的=存在論的」に叙述した。当然ながら、経済社会における人間の相互行為を描いた『資本論』もまた「関係の第1次性」または「四肢構造」から読み解かれた。廣松のマルクス解釈は、その議論の緻密さと徹底性において瞠目するに値する。ヘーゲルやマルクスが頻繁に使う表現法、すなわち「として妥当する(gelten als)」または「として―構造」を廣松ほど厳密に展開したものはいない。彼のマルクス論は、アルチュセールの構造論的接近とは性格を異にするが、着眼の共通性によって第3類型に加えることができる。

 

 

 

ギャラリーSAOH & TOMOSの西村祐美展を見る

 東京神宮前のギャラリーSAOH & TOMOSで西村祐美展「SEQUENCE」が開かれている(4月25日まで)。西村祐美は1984年福岡生まれ、2007年に多摩美術大学美術学部情報デザイン学科を卒業した。本ギャラリーのほか、iwaoギャラリーなどで個展を開いている。


 西村は麻幹という不均質な素材を単位として利用し、ミニマルな作品を作っている。ミニマルでありながら、麻幹という素材もあり、美しい作品になっている。


 またキャンバスにハトメを打ち、その構造を作品としているが、その無機質な表情も美しい。


 染めた糸を粉砕して顔料とした「糸絵の具」を用い、平織りを記号化したストライプを反復的に描いている。


 織機を用いないで「織り」の文脈を異なる形で成立させることを試みた作品、と作家が言っている。

 

 いずれもミニマル・アートでありながら、表情があり魅力的な作品になっている。

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西村祐美展「SEQUENCE」

2026年4月13日(月)-4月25日(土)

11:00-18:00(日曜休み)

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ギャラリーSAOH & TOMOS

東京都渋谷区神宮前3-5-10

電話03-6384-5107

http://www.saohtomos.com

 

ガルリSOLの萩原亮展を見る

 東京新富町のガルリSOLで萩原亮展「workflow3/3:retopologiy」が開かれている(4月18日まで)。萩原亮は1985年神奈川県生まれ、2011年に東京藝術大学彫刻科を卒業し、2013年に同大学大学院美術研究科彫刻専攻を修了している。過去にいりや画廊などで個展を行っている。


 萩原はまず粘土で馬を作り、それを3Dプリンターで再現し、さらにそのデータを加工して大きな馬のピースを3Dで作って合成している。素材はPLA(ポリ乳酸)で、植物由来のでんぷんを原料とした、バイオマスプラスチックとのこと。昨年夏に東京都現代美術館で発表された岡崎乾二郎の立体作品が、小さな粘土の作品から3Dプリンターで大きく出力して作品としたのと比べると、最初の造形からデータを加工したりして、岡崎の単純に大きく出力したものとは異なっている。

 今後3Dプリンターを使った作品が増えていくと思われるが、小品から単純に大きくするのっではなく、3Dプリンターを道具の一部として使い、制作に取り入れることが大事なのではないかと、萩原の展示を見て考えさせられた。

 なお、タイトルのretopologyとは、「3Dモデリングにおいて、スカルプトなどで作成した高解像度(ハイポリゴン)モデルの表面をなぞり、ポリゴン構造を再構築して軽量なモデル(ローポリゴン)に変換する工程です。目的は、形状を維持しつつデータ量を削減し、アニメーションやゲーム制作で動かしやすいクリーンなメッシュ(四角形中心)にすること」とネットにあった。

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萩原亮展「workflow3/3:retopologiy」

2026年4月13日(月)―4月18日(土)

11:00-19:00(最終日15:00まで)

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ガルリSOL

東京都中央区新富1-3-11 銀座ビルディングNo.1(3階)

電話03-6228-6050

 

ギャラリー広田美術の阿部ふみ展Part 2を見る

 東京銀座のギャラリー広田美術で阿部ふみ展「点々縞々」Part2「顔」が開かれている(4月18日まで)。阿部ふみは1980年東京生まれ、2007年に東京藝術大学美術学部油画専攻を卒業している。2011年みゆき画廊で初個展、その後広田美術で個展を繰り返し行っている。



 先々週まで開いていたPaet 1に続いてPart2が開かれている。Part 1の花に対して今回は顔がテーマだ。その顔はストライプでまだらに描かれており、さらに絵具の誑し込みが行われている。それによって顔に複雑な表情が生まれている。

 阿部ふみは色彩が美しい画家だということがよく分かる展示だった。

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阿部ふみ展「点々縞々」Part2「顔」

2026年4月8日(水)-4月18日(土)

11:00-19:00(土曜日は18:00まで)日曜・月曜休廊

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ギャラリー広田美術

東京都中央区銀座7-3-15 ぜん屋ビル1階

電話03-3571-1288

https://www.hirota-b.co.jp/

 

奈倉有里『ロシア文学の教室』を読む

 奈倉有里『ロシア文学の教室』(文春新書)を読む。ロシア文学者の沼野充義が毎日新聞に書評を書いていた。

 著者は最近活躍が目覚ましい新世代のロシア文学者。本書は斬新なロシア文学入門書であると同時に、さわやかな学園青春小説でもある。というのも、2022年の春、都内のある大学で行われたロシア文学の授業を追った「文学講義小説」の体裁を取りながら、講義に並行して、受講する学生たちの友情や恋愛も描き出しているからだ。(中略)

 本書は全12講の構成で、ゴーゴリ、プーシキン、ゲルツェン、ドストエフスキー、レールモントフ、ゴンチャロフ、ツルゲーネフ、ネクラーソフ、チェーホフ、ゴーリキー、ガルシン、トルストイを1講につき1人ずつ扱い、全体として19世紀初頭から20世紀初頭までのロシア文学の名作(小説・詩・戯曲)を取り上げている。(中略)

 実際の大学の授業が文学史的知識や批判理論に偏りがちなのに対して、本書はあくまでも読書の喜びの原点に立ち返ろうとする、貴重な試みになっている。

 

 本書は沼野の紹介するように学園青春小説という体裁をも採っている。先生による講義も語られるから講義+小説という構成だ。この小説部分がかったるい。その小説部分に大分割かれているから、講義の部分も中途半端だ。

 小説仕立てなどやめて、ストレートにロシア文学講義をこそ読みたかったのに。講義部分に限っていえば、なかなか面白かったのに。『文学界』に1年間連載したというので、結構分厚くなっている(377ページ)。

 沼野充義の書評も内輪褒めのきらいがあるのではないか。